Popart (1 янв 1956 г. – 11 ч 30 мин, 1 май 2024 г.)

Описание:

Afkorting voor popular mass culture.
Kunststroming gelijktijdig -maar los van elkaar- ontstaan in het Verenigd Koninkrijk én de VS ±midden jaren 50 (de basis lag in Europa, maar het ontwikkelde zich vooral in Amerika). Hoogtijdagen: 60's.
-Overeenkomsten met dada (readymade).

Europa (Brittain):
-Afkomst term: geïntroduceerd door Lawrence Alloway, hij maakte deel uit van 'the Independent Group', een groep kunstenaars, architecten en critici die elkaar ontmoetten in het Institute of Contemporary Art in Londen.
Focus IG: reactie tegen Amerikanisering Europa na WOII (vb. Marshallplan). Implicaties veramerikaniseerde pop cultuur laten zien d.m.v. kunst: gebruik found objects v/d geïndustrialiseerde massacultuur (bijv. magazine covers/advertenties).
-1e échte popart-kunstwerk: collage ''Just what is it, that makes our today's homes so different, so appealing?'' van Richard Hamilton.


Amerika:
-Voorheen: basis kunst lag altijd in Europa, dus hier nog geen echte kunststromingen maar kunstscene bloeit na WOII op (door o.a. gevluchten). --> abstract expressionisme ontstond in VS en domineerde kunstwereld 1946-1960. Inhoud: twee hoofdrichtingen: 1. directe expressie door focus op de handelingen v/h schilderen zelf. 2. focus op -expressie middels/ de werking van- kleur.
-Focus: reactie op het abstract expressionisme Hoe krijgen we de kunst op menselijke maat? Ze vonden dat binnen het abstract expressionisme/Europese avantgarde de kunst ver van de mens af stond, elitair was: nadruk op de expressie v/d kunstenaar + allerlei ingewikkelde ideeën en idealen achter het werk (vb. psychoanalyse). Ze wilden kunst maken die iedereen begrijpt (snelle kunst), door:
o Kunstenaar van zijn voetstuk (genie) af, elimineren uit werk
o Figuratief werk
0 Gebruik van onderwerpen
geïndustrialiseerde massa cultuur dagelijks leven (kitsch)/readymades. Vb. advertenties, stripboeken, industriële producten.
-Voorbeelden kunstenaars:

-Rauschenberg: gumt tekening van Willem de Koning (abstract expressionist) weg. Wat gumt hij daarmee weg: kunstenaar als genie, kunst als uitdrukking gevoel kunstenaar.
-Roy Lichtenstein: schildert strips: het gaat om het proces, niet de kunstenaar, hij schildert met de hand maar zorgt dat deze niet te herkennen is, dat het lijkt alsof het gedrukt is.
-Warhol elimineert de kunstenaar (zijn gevoel/expressie) uit het werk en maakt van de kunstenaar een mythe, als onderdeel van het werk, als performance. In The Factory (zijn atelier/leefruimte, een soort clubhuis, met aluminiumfolie bedekt) wordt zijn kunst als een industrieel product geproduceerd (hij doet het fysieke werk niet zelf). Hij & The factory zijn zelf materiaal van het werk, je kunt het werk er niet los van zien.

Afbeeldingen:
1. 'Just what is it, that makes our today's homes so different, so appealing?' (1956) Richard Hamilton.
2. 'A New Painting after Rauschenberg's Erased de Kooning Drawing' (1953) Robert Rauschenberg.
3. 'Brillo Boxes' (1965), Andy Warhol.
4. 'Whaam!' (1963), Roy Lichtenstein.
5. 'Marilyn Monroe (1964), Andy Warhol.
6. 'Barcelona Head' (1992) Roy Lichtenstein.

Добавлено на ленту времени:

15 июл 2018

1

0

1351

Blok 1: De uitvinding van de kunst 1750-1850, Blok 2: The rise of the present (1850-1900) and Blok 3: The hunt for the future Blok 4: Het twistpunt van de tijd (1950-1990)

Дата:

Изображения: