EL IMPRESIONISMO MUSICAL (dec 25, 1859 – aug 15, 1864)
Description:
En el período comprendido entre el último tercio del siglo XIX y las dos primeras décadas del siglo XX surgió en Francia un movimiento en la Pintura, la Música y la Literatura que reaccionó ante el Romanticismo proponiendo un nuevo lenguaje. En la pintura hubo una mirada diferente sobre la realidad y el paisaje, atribuyéndole especial importancia a la luz y el color, restando protagonismo a la forma, cuestionando el concepto anterior de línea y potenciando la textura. La Música, resalta los aspectos sensoriales de su esencia, cuestiona el valor de la línea melódica, reacciona contra el interés formal del clasicismo y la vehemencia emocional del romanticismo, destacando combinaciones sonoras para obtener mayor riqueza tímbrica, las intensidades y las texturas armónicas. El impresionismo musical nació hacia el año 1882 bajo la influencia de los poetas simbolistas Verlaine, Rimbaud y Mallarmé, y de los pintores impresionistas Monet, Manet, Renoir, Degas y otros. Su principal representante fue el compositor francés Claude Debussy (1862-1918), quien combinó elementos innovadores y tradicionales. Utilizó la escala de tonos enteros, Intervalos complejos y otros de cuartas y quintas paralelas EL IMPRESIONISMO MUSICAL propios de la Edad Media. Estos recursos técnicos se manifiestan en la obra “Preludio a la siesta de un fauno” creada por el citado compositor en 1892 e inspirada en un poema de Mallarmé. Otros compositores incluyeron en algunas de sus producciones la estética impresionista, entre ellos se destacan: Gabriel Fauré (1845-1924), considerado como precursor del impresionismo, Maurice Ravel (1875- 1937), en “Juegos de agua”, “Dafne y Cloe” y “Gaspar la nuit”, Paul Dukas (1865-1935) en “El aprendiz de brujo” y “Ariadna y Barba Azul”, Albert Roussel (1869-1937), en “Evocaciones”, “El festín de la araña” y “Baco y Ariadna”, Manuel de Falla (1876-1946), Ottorino Respighi (1879-1936) en “Los pinos de Roma” y “Las fuentes de Roma”.