Modernismen og postmodernismen i Europa og Amerika (1 янв 1945 г. – 1 янв 1980 г.)

Описание:

Maling, skulptur og fotografi:
Kunsten i tiårene som fulgte andre verdenskrig reflekterer kulturell omveltning - avstanden de unge tok til tradisjonelle verdier, Borgerrettsbevegelsen og feministbevegelsen og det nye konsumentsamfunnet.
Den første store etterkrigstids-avantgarde bevegelsen var abstrakt ekspresjonisme, som fremmet kunstens formelle elementer fremfor subjektet. Action malere (gestural abstractionists) som Pollock, de Kooning, Krasner og Mitchell, søkte ekspressivitet gjennom generellt påført pigment. Kromatiske abstraksjonister, som Rothko, rørte følelsene med store arealer av ren farge.
"post-painterly" abstraksjonismen promoterte en kjølig rasjonalitet i kontrast til den abstrakte ekspresjonismens mål. Både hard-edge malere, som Kelly og Stella, og color-field malere, som Frankenthaler og Louis, ytret renhet i kunsten ved å understrekke flatheten i pigment på lerret.
Popkunstnere, inkludert Johns, Lichtenstein og Warhol, re-presenterte subjekter fra populærkulturen - coca-colaflasker, tegneseriestriper - der de noen ganger brukte komersielle trykkteknikker. Rosenquist brukte sosiale og politiske kommentarer på sine malerier, på størrelse med bilboards.
Riley og andre Op kunstnere ønsket å produsere optiske illusjoner i bevegelser og dybde ved å bruke kun geometriske former på todimensjonale flater.
Superrealister, som Flack, Close og Hanson - på mange måter lik Popkunstnere - lagde malerier og skulpturer som skildret bilder som hadde sin likemann i den optiske verden.
Den ledende skulpturelle bevegelsen i denne perioden er minimalismen. Tony Smith og Judd lagde kunst bestående av enkle uforgyldte geometriske former for å understreke "the objecthood" av deres skulpturer.
Frank og White representerer de to polene i fotografi i etterkrigstiden - dokumentarisk fotografi og kunstfotografi.
Mange kunstnere hadde sosiale agendaer bak verkene sine. etterkrigstidens feministiske kunstnere inkluderer Chicago, som laget dinnerpart, for å beære kvinnen gjennom historien og viser yrker som har blitt assosiert med kvinner; Shermen, som utforsket "the male gaze" i hennes fotografier som minner om stilbilder tatt fra film; og Mendieta og Wilke, som brukte sine egne kropper som subjekter.

Arkitektur og stedsspesifikk kunst:
Noen av de ledende modernistiske arkitektene tidlig i det 20nde århundre holdt seg aktive etter 1945. Wright bygget snegleskjellet guggenheimmuseet, Le Corbusier bygget den skulpturelle Notre Dame du Haut, og Mies van der Rohe bygget den minimalistiske Seagram skyskraperen. Yngre arkitekter som Saarinen og Utzon designet strukturer med dramatiske kurvlinjede tak.
I kontrast til den modernistiske arkitekturen var postmoderne arkitektur kompleks og eklektisk og inkorpererte ofte referanser til historiske stiler. blant de mest kjente postmoderne prosjektene er Moore's Piazza s'Italia og Graves Portland Building, begge inkluderer klasiske motiver.
Stedsspesifikk kunst er en blanding av arkitektur og skulptur. Smithson's Spiral Jetty er en mammutkveile av naturlige materialer i Utahs Great Salt Lake

Performance og konseptuell kunst og nye medier:
Blant de viktigste utviklingene i kunstverdenen etter andre verdenskrig var utforskningen av hva som kan kalles kunst.
Performance kunstnere, spessielt Schneemann og Beuys, erstatter tradisjonelle kunstverk med bevegelser og lyder fremført foran et publikum. Performance kunst adresserer ofte de samme sosiale og politiske problemene somsamtidens kunstnere og skulptører utforsket.
Kosuth og andre konseptuelle kunstnere tror at "kunstnerligheten" til kunst ligger i kunstnerens ide, ikke i verket som ble resultatet av ideen.
Paik og andre tok imot videoopptakets teknologi for å produsere kunstverk som kombinerte bildet og lyden.

Добавлено на ленту времени:

Дата: