1 nov 1917 anni - Neoplasticismo Holanda

Descrizione:

Neoplasticismo (De Stijl)
Holanda
muy ligada a la escuela de Bauhaus y al suprematismo (arte universal, uso de colores primarios, llevar el arte a las casas)
propone la ruptura del volumen
intersenccion de planos
geometrizacion
Eliminacion absoluta de todo lo superfluo
Prevalencia de lo elemental
Formas geometricas regulares (cuadrado y rectangulo)
angulos rectos
arte universal
Colores primarios, rojo, amarillo y azul, blanco, negro y gris
Theo Van Doesburg
recorrido en el diseño de la vaca

Una de las pocas con arquitectura y mobiliario
Bar de Unie:

en Roterdam
Fachada asimetrica
Casa Rietveld- Schroder 1924 Utrecht:
patrimonio de la humanidad de la UNESCO

Principios de obra de arte total
planos nunca se tocan en vertices
Schroder y Rietveld diseñaron la casa, su equipamiento y sus muebles
Cuando escribe sobre la obra, Rietveld dice: “la casa que queríamos hacer”, utilizando el plural; o “ la casa que cree junto a la diseñadora de interiores Truss Schroder”
colores primarios + gris, blanco y negro

muy rigido en su manifiesto:
las ventanas se abren 90° o muy poquito
Rietveld: Objetos para la casa
Silla red and blue

Hanging Lamp
después la reinterpreta Gropius
Piet Mondrian:
transicion hacia la abstraccion total

gran carga simbolica
Theo Van Doesburg:
Cafe Aubette Strasburg
quiebre con sus compañeros del movimiento
Esta decicion de Van Doesburg produjo un enfrentamiento entre los miembros mas prolificos del grupo que termino por derrumbar la unidad intelectual del movimiento De Stijl y la ruptura definitiva de su relación con Mondrian

crea nueva vanguardia: arte concreto



Neoplasticismo (De Stijl):
Holanda
De Stijl: revista donde sus miembros verteran sus opiniones y propositos perfilando un credo fundamental: no a las irregulares formas naturalistas, no a las caprichosas y temperamentales formas artísticas, si en cambio a lo que puede medirse y preverse de un modo objetivo
Mondrian:
concebir el arte como expresión de valores metafísicos
a la hora de hacer pinturas estas deben basarse en planos y colores, esforzándose en una claridad absoluta
abstracción geometrica con fervor casi religioso
angulo recto
3 colores primarios + blanco + negro
influencia de Schoenmakers: fuerza horizontal y movimiento vertical
la emoción que descubrimos en las obras no deriva de las cualidades expresivas de formas y colores, si no de la estructura del conjunto
Theo Van Doesburg:
negacion de lo positivo y lo negativo mediante la diagonal y con respecto al colore mediante la disonancia
Alejamiento de Mondrian
Van Doesburg: discolo
Mondrian: puritano
Georges Vantongerloo
Gerrit Rietveld:
silla roja y azul: sintetiza por su forma y colore el traspaso de la teoría de la pintura neoplasticista al objeto tridimensional
estética reductiva pero fuertemente presencial
silla zig zag
arquitectura:
casa Schroder
Jan Wils:
fachada d ecafe De Unie:
compuesta siguiendo la estructura formal pictorica dle grupo



Piet Mondian (1872-1944)
visión sintetica
compatriota de Van Doesburg
Der Stijl: grupo de artistas y arquitectos, revista para la difusion
Neoplasticismo
estructuracion del plano soporte con lineas verticales y horizontales determinan el conjunto de planos pintados con colores puros
sintetizan visión utopica de una generacion que creia disponer de los medios para construir el nuevo mundo moderno: el mundo de lo absoluto




Neoplasticismo-De Stijl
Piet Mondrian, Theo Van Doesburg George Vantongerloo (escultor estructuras geometricas regulares, equilibrio), Antoine Kok, Rietveld (arquitecto), JJP Oud (arquitecto)
eliminacion absoluta de todo lo superfluo, solo lo elemental
formas geometrica regulares y angulos rectos
colores primarios + blanco + negro + gris
no simetria
busca armonia y equilibrio
mucho contacto con la Bauhaus
manifiesto De Stijl 1918
1. batalla del individualismo contra lo universal tanto en la guerra mundial como en el arte de nuestra época
2. guerra destruye viejo mundo con su contenido
3. arte nuevo pone en evidencia el contenido de la nueva conciencia del tiempo: proporciones que equilibradas entre lo universal y lo individual
4. nueva conciencia del tiempo esta preparada pa realizarse en todo
5. tradiciones, dogmas y prerrogativas del individuo se oponen a esta realización
6. objetivo fundadores del nuevo arte plástico: llamamiento a alos que creen en la reforma del arte y de la cultura para aniquilar obstáculos
7. artistas de hoy han participado en el campo espiritual, en la guerra contra la dominación del individualismo
8. De Stijl va a sacar a la luz una nueva conciencia de vida
manifiesto 2 De Stijl 1920
organismo de literatura contemporánea vive de sensaciones sentimentales de una generación debilitada
“la palabra ha muerto”
psicologia: imaginación subjetiva, análisis psicológico y retorica molesta han matado el significado de la palabra
nueva concepción de la vida basada en la profundidad y la intensidad
nosotros queremos darle nuevo significado y nuevo poder expresivo a la palabra
dualidad
prosa-poesia
contenido-forma
no pueden seguir existiendo, para el escritor moderno significado espiritual, en la palabra unidad constructiva del contenido y la forma
manifiesto 3: hacia la formación de un mundo nuevo
ejes:
concentración espiritual
concentración material
posesión
portadores del espiritu: solidarios
nueva Europa haciendo, actos plásticos y de fuerza vital interior: fuerza espiritual
Theo Van Doesburg: “de la naturaleza a la composición” notas sobre el desarrollo de una pintura abstracta
postura “pintura es una fiel imitacion del caso natural”
niega la libertad de movimiento
muerte a la pintura
solucion satisfactoria para todos: solo se sabra cuando las formas de expresion del arte se hagan comprensibles para todos
nuevas formas plasticas: estilo general, solo posible cuando las diferentes formas expresivas muestren igual conformidad de valores
algunas muestran ciertos signos de conformidad
todas las artes el mismo problema, problema de la relación equilibrada armonia plástica
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pintura unida a una determinada “representación”
rechazo a la teoría de orientación expresionista
el espiritu alzanca su forma de expresion indirectamente
acto espontaneo es el resultado de nuestra naturalidad pasiva y siempre tiene que acabar en decepcion
caso neoplastico
obra de arte= resutado de nuestra espiritualidad activa, la naturaleza es sometida y dominada por nosotros
experiencia externa de la realizad no es capaz de expresar en una forma determinada la verdad
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significado especial del arte: conflicto naturaleza y espiritu y realidad y verdad
lo ultimo solo puede ser expresado por lo primero, donde comienza la desviacion de la realidad, empieza la expresion del espiritu libre humano
espiritu aspira a forma absoluta: compromiso idea-naturaleza = impuro
solo expresion idea-verdad equivalente en medio expresivo, expresion pura
Cubismo primera expresion pura
Manet, fundador del impresionismo
Cubistas: posición, proporción, número en armonía
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obras modernas sin alma?
lo propio del alma que aun no es espiritual es una fase inferior de la cultura humana
el arte no tiene que emocionar, tiemne que poner al espectador en equilibrio con el universo
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ley de la simultaneidad, de la aniquilacion (destruccion) y de la edificacion (construccion)
complementarios, composición de relaciones
proceso de liberacion del espiritu de los lazos de la naturaleza
fases
un pintor (interno, psiquico, visión personal) ve las cosas en relación diferente a como el lente de una camara (orden determinado)
composición a la manera de la naturaleza
deseo de someterse a la ley artistica de la relación equilibrada, superacion de la disposición y de la proporción
naturaleza = armoniosa
siempre experimentamos un fragmento: inarmonioso, sin equilibrio determinado
tarea del artista, restituit armonia del todo
artistica antigua: resultado de ver una parte del todo
artistica nueva: resultado de ver el todo en una parte
entender abstractamente el todo, ley de armonia infinita
la pintura surge de la experiencia psiquica: expresionismo
linea recta: equivalencia entre lo anterior y lo posterior y la cosa y el fondo: consecuencia de nuestra percepción en tiempo y espacio
visión cuadridimensional de la nueva manera plástica
Guillaume Apollianaire
Henri Poincare
Gino Severini
el plano artistico: composición
gran importancia valor del numero para planos y colores
valor del numero y de la proporción: en equilibrio con la emcion de la belleza original
gran peligro de la forma plástica: sin una vivencia interna de un motivo, el resultado carecera de contenido


Piet Mondian: “La nueva imagen en la pintura”
la vida se vuelve cada vez mas abstracta
lo natural (exterior) se “automatiza”: concentracion en lo interior
vida del hombre: vida independiente del espiritu humano en desarrollo
manifestaciones de la vida: apariencia abstracta mas definida
arte: expresion pura del espiritu humano, apariencia expresiva abstracta
artista moderno siente conscientemente lo abstracto de la emocion de la belleza
reconoce conscientemente que la emocion de la belleza es cosmica, universal
el resultado es una imagen abstracta que tiene que llegar a una manifestacion en abstracción de forma y color y tiene estetica como definición de la relación expresada
cuadro
pictórico: imagen natural, medios naturales de expresion, hacia lo abstracto
decorativo: generalizar la forma y el color naturales
no todas las artes son capaces de expresar la relación definida
cada arte tiene que encontrar las posibilidades de su propio terreno, modo de elaboración
cuando el espiritu tiene una cultura elevada todo el arte se va haciendo imagen concreta de relación equilibrada:unidad, armonia, universal, se muestran expresivamente en su diversidad y natural
relación equilibrada se expresa en lo natural por medio de posición, tamaño, valor de forma, colores naturales
abstrscto se expresa por medio de posición, tamaño y valor de linea recta, plano de color rectangular
si vemos ambos extremos como manifestaciones de los interior y/o exterior: nueva imagen igual a la reconciliacion de la unidad de polvo y espiritu
reconocer que la existencia determinada esteticamente por la relación equilibrada, el concepto de esta manifestacion de unidad ya esta presente como forma de nuestra conciencia
llegara a lo concreto el concepto de unidad
el arte tendra que expresarse en concreto
si se considera la unidad en “concreto” desaparece lo individual
solo cuando la individualidad ua no estan en camino, lo universal puede expresarse puramente
la manifestacion del arte refleja la conciencia del tiempo
si lo principal de cada imagen está presente en la elaboración de los medios de expresion
el fin de todo arte es la imagen de relación
la composición le deja al artista la mayor libertad posible de subjetivacion
la nueva imagen es dualista por su composición
imagen exacta de la relación cosmica: universal
ritmo, realidad material de la imagen: subjetivo/individual

Aggiunto al nastro di tempo:

Data: